God of War: A Mitologia Grega nos Videogames

Desde sua estreia em 2005, a franquia God of War da Sony tornou-se uma das séries de videogames de maior sucesso comercial e influência cultural da história, e um dos mais proeminentes veículos pelos quais a mitologia grega chegou à cultura popular dominante no século XXI.

A série acompanha Kratos, um guerreiro espartano que é enganado por Ares e levado a matar a própria família, torna-se o próprio Deus da Guerra e, por fim, trava uma guerra devastadora contra todo o panteão grego. Entradas posteriores expandem a mitologia para os deuses nórdicos, mas a trilogia grega, God of War (2005), God of War II (2007) e God of War III (2010), permanece fundamental. A série combina material mitológico genuíno com ousada reinvenção, criando uma versão da Grécia antiga que é, ao mesmo tempo, familiar e radicalmente transformada.

O próprio Kratos não é extraído de nenhuma figura específica da mitologia grega antiga, embora seu nome seja real. Em grego antigo, kratos significa "poder" ou "força", ele aparece como uma divindade personificada na Teogonia de Hesíodo e, notavelmente, em Prometeu Acorrentado de Ésquilo, onde Kratos (Poder) e Bia (Força) são servos de Zeus que acorrentam Prometeu à rocha.

O Kratos do jogo deve mais à tradição do herói trágico grego, especialmente a figuras como Héracles e Ájax, do que a qualquer fonte mitológica única. Como Héracles, ele é um mortal de força extraordinária que entra a serviço de um deus, é levado a matar a própria família por manipulação divina e deve completar trabalhos aparentemente impossíveis como consequência. Como Ájax, sua característica definidora é uma fúria que acaba se tornando destrutiva. Os jogos são, nesse sentido, mais mitológicos no espírito do que no detalhe.

Seu epíteto "o Fantasma de Esparta", em referência às cinzas de sua família assassinada que tingiram sua pele de branco, não tem fonte antiga, mas capta a lógica mitológica de um herói assombrado por seus crimes passados.

Apesar da pesada reinvenção criativa, a série God of War incorpora uma quantidade surpreendente de material mitológico genuíno. As relações familiares básicas dos deuses olímpicos, Zeus como rei, Poseidon como deus do mar, Hades como governante do submundo, Ares como deus da guerra, Atena como deusa da sabedoria, são representadas com precisão. Os jogos usam as equivalências romano-gregas corretas e refletem a hierarquia real da ordem divina.

Os Titãs e a Titanomaquia recebem tratamento substancial. Cronos (Cronos), Atlas, Gaia e Prometeu aparecem todos em papéis consistentes com suas identidades mitológicas. Atlas sustentando o céu, Prometeu acorrentado e atormentado por dar o fogo à humanidade, a antiga inimizade entre Titãs e Olimpianos, tudo isso é extraído de fontes genuínas, incluindo a Teogonia de Hesíodo.

Os monstros e criaturas são particularmente bem realizados. Medusa, a Hidra de Lerna, o Ciclope, o Minotauro, Cérbero, Caronte, as Moiras e as Fúrias (Erínias) aparecem todos em formas consistentes com suas descrições mitológicas. A geografia do Submundo, os Campos Elísios, os Rios Estige e Lete, o Tártaro, segue de perto os relatos antigos.

As Lâminas do Caos, as armas características de Kratos, são inventadas, mas o conceito de armas divinas forjadas para propósitos específicos por Hefesto reflete o pensamento mitológico genuíno sobre os armamentos divinos.

O desvio mais fundamental é o tratamento dos deuses olímpicos como abertamente vilanescos. Na religião grega antiga, os deuses eram caprichosos e perigosos, podiam punir mortais por desfeitas percebidas e não estavam presos a padrões morais humanos, mas não eram simplesmente antagonistas malvados a serem mortos. O conceito de um mortal travando guerra contra o Olimpo e matando os deuses um a um teria sido ímpio para um grego antigo de uma forma que vai além de qualquer coisa na tradição mitológica.

As caracterizações individuais são significativamente alteradas para fins dramáticos. Zeus, embora autoritário no mito, torna-se um tirano paranoico que assassina o próprio filho. Hera é reduzida a uma figura ébria de desprezo. Hefesto, na mitologia um artesão magistral que, embora injustiçado pelos deuses, manteve seu lugar no Olimpo, é retratado como uma figura quebrada e escravizada. Hermes perde a astúcia e a complexidade do trapaceiro mitológico em favor de um mensageiro espirituoso.

A linha do tempo dos jogos também comprime e funde o mito de formas que servem à narrativa. Eventos de tradições mitológicas muito separadas, a Titanomaquia, os trabalhos de Héracles, o mito da caixa de Pandora, são entrelaçados em uma única história contínua com Kratos no centro, apagando as origens culturais e temporais distintas de cada mito.

A caixa de Pandora recebe uma reinvenção particularmente dramática: no mito original, é uma jarra (pithos) contendo males que escapam para o mundo quando Pandora a abre por curiosidade; no jogo, é o objeto que contém o poder de matar Zeus. A mudança de receptáculo passivo de infortúnio para arma ativa reflete a tendência geral dos jogos de reaproveitar objetos mitológicos para as necessidades de um jogo de ação.

Tomada como um todo, a trilogia grega dos jogos God of War pode ser lida como uma versão extrema do arco trágico grego: um herói que sofre um terrível dano, busca vingança violenta e, por fim, traz catástrofe não apenas sobre seus inimigos, mas sobre o mundo inteiro. Essa estrutura é muito paralela à tragédia antiga, particularmente às representações de Eurípides de figuras como Héracles e Medeia, cujas queixas justificadas levam a desfechos monstruosos.

O final de God of War III, em que as ações de Kratos destroem os deuses e deixam a Grécia em ruínas, pode ser lido como uma conclusão sombriamente lógica do ciclo de violência divina e retribuição que percorre tanto do mito grego. Os deuses que injustiçaram Kratos são punidos; os mortais da Grécia sofrem por isso. Isso não é tão diferente da lógica, digamos, de As Troianas de Eurípides, em que a violência dos gregos contra Troia é seguida pela destruição da frota grega pelos deuses.

O reboot de 2018, simplesmente intitulado God of War, transplanta Kratos para o reino da mitologia nórdica, especificamente o mundo da Edda em Prosa, a compilação islandesa do século XIII do mito nórdico. Kratos vive agora exilado em Midgard com seu filho Atreus, e sua jornada os leva por uma mitologia retratada com considerável cuidado e fidelidade.

As entradas nórdicas, God of War (2018) e God of War: Ragnarök (2022), foram elogiadas por sua pesquisa mitológica. Figuras como Freya, Mímir, a árvore do mundo Yggdrasil, Thor, Odin e os eventos do Ragnarök são retratados com genuína atenção ao material de origem, mesmo enquanto os jogos introduzem suas liberdades características.

A justaposição das mitologias grega e nórdica na história de um mesmo personagem levou muitos jogadores a explorar e comparar as duas tradições, uma contribuição não intencional, mas genuína, para a alfabetização em mitologia popular.

A série God of War apresentou a milhões de jogadores os nomes, as relações e as histórias da mitologia grega. Embora as versões desses mitos nos jogos sejam fortemente filtradas por uma lente de jogo de ação, os nomes subjacentes, Ares, Afrodite, Hermes, Poseidon, Hades, Perséfone, as Moiras, Prometeu, tornaram-se familiares para uma geração de jogadores que de outra forma talvez não os tivesse encontrado.

Os educadores relatam uma relação complicada com a franquia: por um lado, alunos que jogaram os jogos chegam com fortes associações prévias (muitas vezes violentas e negativas) a figuras como Zeus e Ares; por outro lado, eles têm associações, e essas podem ser redirecionadas para as fontes antigas mais ricas. O tratamento amplamente preciso que os jogos dão ao Submundo, aos Titãs e a muitos monstros oferece aos professores material real para trabalhar.

O designer de jogos David Jaffe, criador do God of War original, citou a tragédia grega, especificamente a estrutura do herói trágico, como inspiração direta para o arco de Kratos. Esse envolvimento consciente com a tradição, mesmo numa forma dramaticamente transformada, distingue a série dos usos puramente decorativos da imagética mitológica.

A franquia God of War vendeu mais de 35 milhões de cópias mundialmente e gerou quadrinhos, romances adaptados e discussões sobre adaptações. Seu design visual, particularmente suas representações de templos gregos, armas divinas, criaturas mitológicas e a arquitetura do Olimpo, moldou a forma como toda uma geração visualiza o mito grego antigo.

A série também influenciou inúmeros outros jogos e mídias que se baseiam na mitologia. Seu sucesso demonstrou que o material mitológico antigo poderia sustentar uma grande franquia moderna, abrindo caminho para jogos como Hades, Assassin's Creed Odyssey e outros que se envolvem com a mitologia grega em graus variados de fidelidade.

Quaisquer que sejam suas liberdades com as fontes antigas, God of War alcançou algo que a erudição clássica raramente consegue: fez os deuses do Olimpo parecerem urgentes, perigosos e vivos para públicos que nunca leriam Hesíodo ou Píndaro. Isso não é pouca coisa, e é uma conquista genuinamente mitológica.